文：曲广义
中国的横吹、六孔、贴膜竹笛，以边楞音、空气柱和膜振动相结合的独特音色著称。这种笛子在山东民间有着独树一帜的艺术特色，堪称中国民间音乐百花园中的一朵奇葩.
考古资料表明，山东地域是中国竹制笛类乐器的发祥地之一。莒县陵阳河、大朱村大汶口文化晚期墓葬（距今5000年左右）的陶尊上，发现摹画筒、桶形哨一类吹乐器的图像文字；同时，陵阳河墓十七还出土一只造型奇特的泥质黑陶高柄杯，其柄中空、粗如毛竹，上有竹节纹饰和两个不对称、孔径大的孔，可发四个乐音，系摹拟原始横吹乐器——竹制口笛之形而制柄，推测当时的口笛音域可达十度左右。
立于公元86年至公元87年（东汉元和三年至章和元年）的山东南武阳东阙汉画像石第四层，所画为舞蹈和杂技伴奏的乐队中就有一人吹横笛。这应是我国汉画像石中最早出现的吹横笛形象。表明汉代，横笛已在山东流传。
据明代李开先著《词谑》载，明代济南人胡春（弹唱家、乐师）可以鹅骨管作笛，有穿云裂石之声。
现今，山东民间所用笛子均为竹制，贴以笛膜，常用音域为两个八度。传统笛子的六个按指孔的距离是均等的。20世纪50年代以来，同时采用第二、三孔间和第六孔与高八度筒音间为半音，其余各孔间为全音关系的笛子。用按半孔或将发音孔下面的音孔按闭一至数个的办法，来演奏变化音和转调。
民间笛子的调，实际上是对演奏指法的称谓。今天所习称的筒音作sol、筒音作re、筒音作la、筒音作mi、筒音作do五种变调指法，民间按工尺谱则依次称尺字调、六字调、上字调、凡字调、五字调，若按柳子戏的习惯又依次称为越调、平调、二八调、下调、起调。这样，同一调在有的地区便会有不同称谓。由于各地艺人所用笛子本身调高有别，所以，同一称谓的实际音高也会随之出现差异。
在山东民间，梆笛和曲笛兼用，又以鼓吹和戏曲、歌舞伴奏乐队中使用为多。
鼓吹兴于汉代而广传后世。以山东为背景，反映宋、明、清时代生活的文学名著中，不乏对鼓吹演奏活动的描述。如，蒲松龄在《聊斋志异》中《姊妹易嫁》篇里描绘婚娶时“鼓乐大作”，《金和尚》篇里形容殡葬时“杂以鼓乐喧豗。”至今，在民间红事（婚娶）、白事（殡葬）以及各种喜庆、祭祀等活动中，鼓吹盛行不衰。在一支唢呐或一支管子主奏以及吹卡乐队等组合形式中，通常都配有一支笛子。鼓吹中还专门有一种笙、笛合奏组合形式，较普遍的是一笛、二笙，笛为主奏乐器。
山东流行的戏曲如柳子戏、吕剧、莱芜梆子、豫剧等，伴奏乐队中都使用笛子。在柳子戏中笛子是主要伴奏乐器之一，使用第三孔为E、bE或D的曲笛。柳子戏是元、明、清以来逐渐发展完善的剧种，它的曲牌与古今山东民间乐曲联系紧密。
鲁西南和鲁中南的笛子曲中，由柳子戏唱腔曲牌衍变而成的占相当大的比例。这类笛曲多是将原来柳子戏曲牌的前奏、间奏与唱腔部分揉合在一起，加以润饰而成，较曲牌原貌变动相对少一些。
以民间器乐曲牌为基础衍生的笛子曲，则是以曲牌基本谱为骨架，演奏时即席发挥，集创作与演奏于一身。这种即席变奏，通常是在合作乐器——笙奏基本谱的基础上进行的。在基本保留曲牌骨干音的同时，笛、笙有合有分，笛或作简化、分解、重复，或作音阶、助音、装饰性加花发展，或用五声调式以外的偏音丰富调式色彩，甚至形成移宫犯调，从而衍生出与曲牌既大致吻合又面目一新的旋律。因此，同一曲牌会因艺人的艺术个性或变调指法不同，而衍变成面貌甚异的乐曲。
曲牌变奏，山东民间笛曲有两点与其他地区不同。其一，不一定每一遍都把曲牌的头、尾交待清楚，为了打破曲牌反复所形成的块块分割，有时故意将前一遍的尾与可反复部分的头咬紧发展而连成一体，以收紧密、推进不止之效，《喜新婚》即为一例。其二，为使乐曲出人意料地嘎然而止，常按民间惯例，在曲牌中部即接结束句终结全曲，如《喜新婚》是将曲牌《开门》变奏两遍半，《双合凤》则是将曲牌《开门》变奏六遍半。
山东民间笛曲有由一个曲牌反复变奏而成的，也有两个曲牌串联组成的。挂穗手法——即在曲牌后部接一个情绪热烈的展开性段落，也是山东民间笛曲的发展手法之一，这种段落常为快速1/4节拍，叠置、对答的短句与自由延续的长音互相间插，力度变化对比强烈。
演奏技法的运用对艺术风格有直接影响。山东民间笛子可谓兼容南北而独具特色。山东笛曲花舌音运用甚为普遍，滑音也使用较多。历音较少用，且多为上行历音。剁音有所应用，但不像河北省张家口一带笛曲中所用的那么强烈。吐音则应用甚多并具有两大特色：单吐在不太快时，多以“库”（K）代替“突”（T），发音刚劲富于弹性；使用碎吐——一种较双吐更快、密如弹乐滚奏效果的吐音，是赵仁玉独创并首先在乐曲中运用的，而今已成为山东民间笛子的特色技巧。大片的连奏音、打音（快速的下方音加花）、叠音（快速的上方音加花）等南方笛子常用技法，在山东笛曲中也有应用。然而，山东民间却常将大片连奏音与连续的吐音相交替出现，而且打音、叠音不仅在连奏中运用，还常与舌吐音同时使用，构成了山东民间笛子演奏风格的又一特色。
新中国成立以来，党和政府非常重视民间艺术的发展，通过地区、省乃至全国的民间音乐会演，推出了许多优秀的山东民间笛子曲和民间演奏家。
《步步高》和《喜新婚》，是兖州兹阳马家海村民间笛子演奏家赵仁玉，1956年作为山东代表在“全国第一届音乐周”上，用他那只有二十多厘米长的梆笛（他称为小尖笛）演奏的两首独奏曲。《步步高》为民间小曲；《喜新婚》则是民间器乐曲牌《开门》用筒音作sol指法演奏的一种笛曲版本，因常用于婚嫁等喜庆场合，故取名《喜新婚》。乐曲以刚劲富于弹性的单吐和首创绝技——碎吐的运用而令人为之惊叹，备受专家们称赞，同行们竞相前来学习。可惜赵仁玉的绝招未及广泛传播，便英年早逝了。
《入洞房》是巨野县民间唢呐、笙、笛演奏家魏永堂用筒音作re指法演奏民间器乐曲牌《开门》的一种笛曲版本，因该曲也是用于婚寿喜庆场合而取名。乐曲以筒音作re方便的手法变奏并大量运用剁音、吐音、花舌等北方技法，形成了自己的特点。
巨野县民间号称“喇叭大王”的唢呐、笛演奏家袁子文，1955年作为山东代表在“第一届全国民间音乐舞蹈会演”中演奏的笛子独奏曲《驻云飞》，获很高评价。乐曲由柳子戏同名曲牌加工整理而成，优雅圆润，保留了浓郁的柳子腔风韵。筒音作sol，展现山清水秀画面的引子之后是慢板、中板和小快板，优美动听的旋律描画出飞鸟展翅徐徐升腾、翱翔云天的形象。结束时的中低音区散句，似鸟儿经过一番奋飞后，安然自在地落入芦苇深处。曲中多处用六个音孔全开的指法，以气顶，吹出近乎筒音高八度的音高，使筒音作sol的旋律更添圆润感。
《一江风》是嘉祥县民间唢呐、笛演奏家任同祥依据同名柳子戏曲牌加工而成的笛子独奏曲，用筒音作la指法演奏。乐曲前有散板引子，后有散板尾句，中间为正板，曲调委婉缠绵。曲中摹拟唱腔音韵的滑音和花舌、吐音的大量运用，赋予这首曲笛乐曲以山东个性。
袁子文演奏的《一江风》则对原曲牌作了减缩，结束于曲牌中段。他依据《一江风》在民间亦口传为《一架蜂》的情形，按蜜蜂在花间飞舞的形象，对曲牌进行了较多器乐性加工，运用了更多的吐音，使乐曲明快活泼，并更名为《花香蜂舞》。
《双合风》是民间器乐曲牌《开门》用两支笛子重奏的一种笛曲版本，由魏永堂奏一声部（梆笛筒音作la）、袁子文奏二声部（曲笛筒音作mi），1955年作为山东代表参加“第一届全国民间音乐舞蹈会演”，深受专家好评。乐曲由梆笛与曲笛重奏，这是山东民间笛家所首创。第一声部的梆笛突出激扬欢跃情绪，第二声部的曲笛则兼及柳子戏声腔柔婉圆润的特征，多处使用连续的滑音，使重奏既融合统一，又丰富多彩。特别是两声部有分有合，运用支声复调手法，内含你繁我简等对比因素，在民间音乐中是不多见的，尤为可贵。
以上这些有代表性的乐曲均已录制唱片并出版乐谱，影响较大。还有不少笛曲，如《大青羊》、《越调黄莺》、《斗鹌鹑》、《扬州》、《步步登高》、《柳摇金》等等，都是各有特色的优秀曲目，这里不一一例举。直到近年，山东民间笛曲库还在不断扩大，山东笛界新秀郝益军整理并演奏的笛曲《凤阳歌绞八板》，1989年参加“全国部分民族器乐电视大奖赛”，荣获优秀表演奖。
由于民间笛家进入专业文艺团体和艺术院校工作，使山东笛曲不仅在民间继续流传，而且广传海内外，并列为艺术院校音乐教学曲目，代代相传。
原载张玉柱主编《齐鲁民间艺术通览》,山东友谊出版社1998年6月板）